지은이 한상준은 성균관대학교 신문방송학과를 졸업하고 중앙대학교 영화학과에서 박사 학위를 받았다. 현재 중앙대학교 첨단영상대학원 연구 교수로 있다. 번역서로 <<장 뤽 고다르 -- 소비 사회의 영화와 이데올로기>>, 엮은책으로 <<로베르 브레송의 세계>>(공편저)가 있다.
책 소개
영화와 음악 영화 음악은 기본적으로 영화 내용과 관련되어 이해된다는 점에서 보통의 음악과 차이를 지닌다. 즉, 영화 음악은 연기, 촬영, 조명, 편집, 녹음 등과 함께 영화의 이야기 내적 시공간을 창출하는 역할을 한다. 그러나 다른 요소들과는 달리 영화 음악은 가상적 진실 세계의 외부적 요소로서 가장 분명한 정체를 지님에도 불구하고 관객의 의식에서는 떨어져 있다는 모순적 성격을 지닌다.
이 책은 크게 세 부분, 즉 영화 음악의 역사, 기능, 그리고 텍스트 분석으로 구성되어 있다. 영화 음악은 어떻게 발전되었는가에 대해 다룬 2장에서는 무성 영화에 음악이 필요했던 이유부터, 토키 이후 영화 음악이 어떻게 정립되었으며, 1960년대 이후 현재에 이르기까지 다양화된 음악은 어떤 양상을 취하는가를 알아본다. 이 책은 전체적으로 내러티브를 중시하는 할리우드 음악의 발전을 중심에 놓으면서 유럽 영화 음악의 대안적 전통도 검토하고 있다.
3장에서는 내러티브와 음악과의 상호 작용을 중점적으로 논한다. 먼저 영화 음악이 음악의 일부이면서도 영화의 내용에 종속된다는 점을 감안해 음악 일반과의 차이점을 살펴본다. 그리고 영화 음악을 디제시스적인 음악과 비디제시스적인 음악으로 구분해 그 기능에 대해 살펴보고 있다. 또한 순전한 기능 음악으로서 배경 음악의 성격과, 음악이 부재하는 경우 의미화의 문제까지 비디제시스적 음악의 기능에 포함시킨다.
4장에서는 ＜밀고자＞, ＜위대한 앰버슨 가＞, ＜비브르 사 비＞, ＜이지 라이더＞ 등을 통해 개별 텍스트 안에서 음악과 내러티브가, 혹은 음악과 영화 형식이 어떻게 의미를 생성하는가를 구체적으로 분석하고 있다.
차례
1장 영화 음악은 '보는' 음악이다 1. 영화 음악의 중요성 2. 영화 음악에 관한 이론들
2장 영화 음악은 어떻게 발전되었는가 1. 무성 영화 시대의 영화 음악 2. 토키 시대의 개막과 할리우드 심포닉 사운드의 발전 3. 할리우드 영화 음악의 황금 시기 4. 1960년대 이후의 영화 음악, 다양화의 시대
3장 영화 음악의 역할은 무엇인가 1. 영화 음악의 세 가지 차원 2. 디제시스와 비디제시스 3. 디제시스적 영화 음악과 내러티브 4. 비디제시스적 영화 음악과 내러티브
4장 영화 음악과 텍스트 분석 1. 고전 영화 음악과 내러티브 -- ＜밀고자＞ 2. 할리우드 내부의 대안적 경향 -- ＜위대한 앰버슨가＞ 3. 유럽 모더니즘 영화 음악과 내러티브 -- ＜비브르 사 비＞ 4. 팝 음악과 내러티브 -- ＜이지 라이더＞
