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| 보이는 것의 날인 |
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| 프레드릭 제임슨 / 2003년 11월 20일 / ISBN: 978-89-5566-020-0 94680 |
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2004 문화관광부 선정 우수학술도서
제임슨은 이 책에서 고립된 영역들로 다루어져 왔던 문화 현상들, 예컨대 작가 영화와 장르 영화, 고급 문화와 대중 문화, 리얼리즘과 모더니즘 그리고 포스트모더니즘이 서로 어떻게 연결되는가를 철저하게 사고하고자 시도한다. 이 문화 현상들이 연결되는 지반은 자본주의 혹은 후기 자본주의라는 역사적 상황이다. |
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| 칼 드레이어 |
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| 홍성남, 유운성 / 2003년 11월 15일 / ISBN: 978-89-5566-022-7 94680 |
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영화 평론가 폴린 케일은 “드레이어의 예술은 대부분의 영화 감독들이 포기한 지점에서 전개되기 시작한다”는 말로 드레이어의 영화가 보여 준 형식적 대담함을 적절하게 요약한 적이 있다. 이처럼 드레이어는 자신의 영화 세계만을 추구한 시네아스트였다. 흔히 오해되는 일이지만 드레이어의 영화는 종교적이라는 형용으로 쉽게 치부될 수 있는 작품들이 아니다. 그의 영상은 결코 금욕적이지 않으며 오히려 대단히 관능적이기까지 하다. ＜오데트> 같은 영화에서 그가 신의 문 |
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| 나루세 미키오 |
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| 하스미 시게히코, 야마네 사다오 외 / 2002년 8월 20일 / ISBN: 978-89-5566-011-1 94680 |
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프랑스의 영화 비평가 장 두세에 따르면, 나루세 미키오는 삶의 가장 미세한 움직임들과 떨림들에 극도의 관심을 기울임으로써 모던함을 성취한 영화 감독이다. 나루세는 미조구치 겐지, 오즈 야스지로와 함께 일본의 가장 위대한 영화 감독으로 손꼽히는 인물이다. 이 책은 그가 미조구치나 오즈와 종종 비교되면서도 그만의 독자적인 영화 세계를 구축한 시네아스트였음을 보여 준다. |
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| 디지털 시대의 영화 |
| 18,000원 |
| 토마스 엘세서, 케이 호프만 / 2002년 4월 15일 / ISBN: 978-89-5566-004-3 94680 |
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디지털은 현재 모든 것을 바꾸고 있다. 영화의 미래 또한 디지털 환경을 통해 급속하게 변화한다. 하지만 디지털에 대한 체계적인 논의는 현재 한국에서 전무한 상태다. 단지 디지털 기술을 다룬 책들만이 출간되었을 뿐이고, 디지털에 대한 막연한 담론만이 무성하게 진행되고 있다. 저명한 영화학자 토마스 엘새서가 편집한 <<디지털 시대의 영화>>는 그런 디지털과 디지털 시대의 영화에 관한 혼란스런 담론들을 새롭게 정리하고, 디지털에 관한 핵심적인 문제를 점검해 |
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| 오슨 웰스 |
| 10,000원 |
| 홍성남 / 2001년 9월 5일 / ISBN: 978-89-85367-94-3 |
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오슨 웰스(1915∼1985) 감독은 25세의 나이로 <시민 케인>을 만들어 미국 영화가 배출한 최고의 천재로 인정받았다. 하지만 그는 할리우드 시스템에 잘 적응하지 못해 <위대한 앰버스가> 이래로는 항상 제작사의 압력에 시달리며 영화를 만들어야 했던 '저주받은 작가'로도 유명하다. 그의 작품 세계는 영화사적으로 보아 흔히 현대 영화로의 길을 연 감독 즉 혁신가로서의 면모가 주로 강조되어왔다. 하지만 다른 한편으로 셰익스피어에 대한 강한 집착 등에서 볼 |
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| 알랭 레네 |
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| 임재철 / 2001년 5월 31일 / ISBN: 978-89-85367-97-8 94680 |
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1950년대의 다큐멘터리 작업에서 시작되는 알랭 레네의 50년에 걸치는 작업들은 이제 세계 영화사에서 비견하기 어려운 광휘光輝 가운데 하나라고 할 수 있다. 영향력이란 측면에서도 고다르를 제외하면 그만한 영향력을 행사한 감독도 달리 찾기 어려울 것이다. 초기부터 그를 사로잡은 것은 항상 '인간의 의식'의 문제였다. 그의 많은 영화들은 주로 과거와 현재 그리고 미래가 어떻게 상호 작용을 하는가, 기억과 상상력이 갖고 있는 리얼리티란 대체 무엇인가 하는 추 |
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| 감독 오즈 야스지로 |
| 18,000원 |
| 하스미 시게히코 / 2001년 1월 15일 / ISBN: 978-89-85367-96-X 94680 |
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일본의 저명한 문학 평론가이자 영화 평론가인 하스미 시게히코의 오즈 야스지로 평전인 이 책은 다른 영화학자들이 쓴 것과는 달리 여러 각도로 세밀하게 오즈의 작품 세계를 들여다 보고 있다. 이 책은 전통적인 세계관으로 그를 포착하는 기존의 해석을 정면으로 거부하면서 오즈의 영화를 다시 볼 것을 제안한다. 그리하여 저자는 오즈가 영화의 한계에 대해 지극히 자각적인 영화 작가였을 뿐 아니라 나아가서는 지극히 현대적인 '유희적 정신'의 소유자였음을 드라마틱하게 |
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| 영화 음악의 이해 |
| 13,000원 |
| 한상준 / 2000년 2월 15일 / ISBN: 978-89-85367-82-0 94680 |
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이 책은 크게 세 부분, 즉 영화 음악의 역사, 기능, 그리고 텍스트 분석으로 구성되어 있다. 영화 음악은 어떻게 발전되었는가에 대해 다룬 2장에서는 무성 영화에 음악이 필요했던 이유부터, 토키 이후 영화 음악이 어떻게 정립되었으며, 1960년대 이후 현재에 이르기까지 다양화된 음악은 어떤 양상을 취하는가를 알아본다. 이 책은 전체적으로 내러티브를 중시하는 할리우드 음악의 발전을 중심에 놓으면서 유럽 영화 음악의 대안적 전통도 검토하고 있다. |
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| 로베르 브레송의 세계 |
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| 한상준, 홍성남 / 1999년 12월 20일 / ISBN: 978-89-85367-85-4 94680 |
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로베르 브레송은 아마도 생존해 있는 가장 위대한 영화 감독일 것이다. 50년에 이르는 경력에 단 13편의 장편 영화밖에 만들지 않았음에도 그가 후대의 감독들에게 미친 영향은 넓을 뿐 아니라 심원하다. 이 책은 현재의 젊은 영화 작가들에게 적지 않은 영감을 주고 있는 프랑스 대가의 작품 세계에 접하는 데 있어 적절한 길잡이가 될 것이다. 로베르 브레송 작품으로는 <소매치기>, <무셰트>, <호수의 란슬로트>, <시골 사제의 일기>, <돈> 등이 있다. |
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| 현대 영화 이론의 궤적: 정치적 모더니즘의 위기 |
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| 데이비드 노먼 로도윅 / 1999년 8월 15일 / ISBN: 978-89-85367-75-7 94680 |
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로도윅은 이 책에서 1960년대 후반 프랑스에서 구축된 문예 이론의 패러다임들을 검토하면서 그것이 장 뤽 고다르, 노엘 버치, 피터 울른 같은 여러 영화 감독 / 이론가들의 작업에 어떠한 영향을 주었는지를 추적한다. 저자는 이 새로운 이론적 실천에의 노력을 크게 '정치적 모더니즘'이란 용어로 지칭하고 있는데 이것은 할리우드식 리얼리즘의 환영주의를 비판하면서 유물론적이고 비이데올로기적인 대항 영화를 생산하려는 시도라고 할 수 있을 것이다. |
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| 자기 반영의 영화와 문학 : 돈 키호테에서 장 뤽 고다르까지 |
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| 로버트 스탬 / 1998년 2월 25일 / ISBN: 978-89-85367-60-9 94680 |
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영화와 문학을 '세계를 향한 창'으로 간주하는 우리의 관습적 사고는 대단히 뿌리 깊다. 이 책은 이러한 모사론적 인식에 대한 대안 역할을 수행해 온 '자기 반영적 전통'을 파헤친다. '창' 자체에 주목함으로써 예술의 구성 메커니즘을 드러내는 이 전통은 현대의 영화와 문학에서도 막강한 영향력을 행사하고 있다. |
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| 우디가 말하는 앨런 |
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| 스티그 비에르크만 / 1997년 6월 10일 / ISBN: 978-89-85367-52-8 94680 |
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이 책은 스웨덴의 저널리스트인 스티그 비에르크만과의 대담으로 이루어졌다. 앨런의 영화를 각 장의 화두로 삼아 영화를 만들게 된 동기, 작업 중의 일화, 출연 배우들, 스태프들에 대해 앨런 자신이 직접 설명하고 있어 그의 작품을 많이 보지 못한 독자라도 그의 생각을 쉽게 이해할 수 있다. 또한 옮긴이가 책 말미에 우디 앨런의 작품 설명을 덧붙여 그의 작품 세계에 대한 이해의 폭을 넓히고자 했다. |
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| 당신의 징후를 즐겨라! : 할리우드의 정신 분석 |
| 12,000원 |
| 슬라보예 지젝 / 1997년 4월 25일 / ISBN: 978-89-85367-51-6 94680 |
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이 책은 슬로베니아 출신의 사회 이론가로서 라캉의 정신 분석학적 개념들을 정교화시키고 사회 문화적 현상을 검토하면서 그것들을 검증하는 시도를 계속해 온 슬라보예 지젝의 1992년 저작이다. 이 책의 제목에 등장하는 할리우드는 좁은 의미의 할리우드라기보다 현대 대중 문화를 집약하는 의미에서의 할리우드이다. 할리우드라는 대중 문화의 장은 지젝 자신이 이 책의 서론에서 이야기하듯이 라캉의 다섯 가지 개념 또는 이론적 복합체들이 전개되는 헤겔적 의미에서의 '현 |
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| 영화 분석 입문 |
| 10,000원 |
| 프랑시스 바느와 외 / 1997년 2월 20일 / ISBN: 978-89-5566-072-2 94680 |
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영화에 대한 기본적 인식 체계와 모범이 될 만한 작품들, 분석의 방법론과 실제 등을 다룬 영화 분석 입문서이다. 제1부는 영화 분석을 위한 예비적 고찰로서 영화 형식의 역사에서 보이는 여러 경향들과 구성 요소들, 나아가 영화에 대한 서사학적 분석의 도구들을 정리하고 있다. 제2부는 영화 분석의 실례로 히치콕, 트뤼포, 앙겔로풀로스, 자무시 등 서사적 배치가 절묘하고 특색 있는 작가의 작품들을 층위별로 분석하고 있다. |
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| 뉴 웨이브2 |
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| 제임스 모나코 / 1996년 5월 20일 / ISBN: 978-89-85367-44-7 94680 |
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제임스 모나코의 이 책은 '영화사의 기적'을 충실히 기록하고 있다. 5인의 감독들의 작품 세계를 충실히 소개하고 있다는 점에서는 여느 감독론과 크게 다를 바 없지만, 영화를 포함한 프랑스 문화 및 지식인 사회가 이들에게 어떻게 자양분을 제공했는가를 실감나게 드러내 준다는 점이 이 책을 빼어난 것으로 만든다. |
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| 뉴 웨이브1 |
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| 제임스 모나코 / 1996년 5월 20일 / ISBN: 978-89-85367-43-9 94680 |
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뉴 웨이브를 대표하는 다섯 감독들 -- 트뤼포, 고다르, 샤브롤, 로메르, 리베트 -- 의 작품 세계를 충실히 소개하고 있다는 점에서는 여느 감독론과 크게 다르지 않지만, 영화를 포함한 프랑스 문화 및 지식인 사회가 이들에게 어떻게 자양분을 제공했는가를 실감나게 드러내 준다는 점이 이 책을 빼어난 것으로 만든다. 뉴 웨이브의 세계는 단순히 당대, 즉 1950년대 프랑스의 문화적 지형도만으로는 설명할 수 없다. |
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| 컬트 영화, 그 미학과 이데올로기 |
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| 신현준 / 1995년 11월 6일 / ISBN: 978-89-85367-34-X 94680 |
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이 책은 컬트 영화라는 담론이 공허하게 난무하고 있다는 현실 인식에서 출발하고 있다. 우리의 영화 문화는 그 수용의 양적 측면에서 폭발적 성장을 보이고 있으나 전반적으로는 기형적 모습에서 벗어나지 못하고 있다. 그 가운데에서도 토대라 할 수 있는 영화 제작 부분은 갈수록 더욱 빈약해지고 천박해지고 뒤틀린 것처럼 보인다. 이는 우리와 처지가 크게 다를 바 없는 대만이나 홍콩이 보여 주고 있는 영화적 성취와 비교할 때 특히 두드러진다. 이런 상황에서 컬트 |
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| 하이테크 시대의 SF 영화 |
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| 김진우 / 1995년 9월 15일 / ISBN: 978-89-85367-33-1 3680 |
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이 책은 하이테크 시대를 맞으면서 SF 영화에 보다 빈번하게 채용되기 시작한 시간 여행, 인조 인간, 가상 현실, 유전공학 등의 난해한 과학 기술적 개념들을 여러 SF 영화들의 예를 들어 가면서 알기 쉽게 설명하고 있을 뿐 아니라 영화사상 주요한 SF 영화들을 일별함으로써 SF 영화들의 '진화' 과정을 보여 주고 있기도 하다. 이를 통해 독자들은 SF 영화의 '논리'와 '주제'로 들어서는 길이 한층 넓어지는 체험을 하게 될 것이다. |
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| 스타 : 이미지와 기호 |
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| 리처드 다이어 / 1995년 4월 25일 / ISBN: 978-89-85367-27-7 94680 |
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이 책은 영화의 안팎에서 스타 현상에 관해 다루고 있는 다양한 비평적, 이론적 접근들을 결합시키려는 최초의 시도라 할 수 있으며, 특히 영화 스타에 관한 한 이제는 고전의 반열에 올랐다고 할 수 있을 정도로 체계적이며 독보적인 업적이다. 재현의 문화 정치적 측면을 강조하고 있다고 할 수 있는 이 책은 영화 이론뿐 아니라 문학과 사회과학에서 이루어진 성과들을 폭넓게 활용하면서 스타 이미지의 의미와 작동 방식을 분석한다. |
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| 할리우드 장르의 구조 |
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| 토마스 샤츠 / 1995년 3월 22일 / ISBN: 978-89-85367-26-9 94680 |
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이 책의 중심 주제는 장르 어프로치가 할리우드 영화를 이해하고 분석하는 데 가장 유용한 수단이라는 것이다. 물론 이미 오래 전부터 영화 장르는 주요한 비평의 주제로 취급되어 왔지만 이전의 장르 연구들은 대개 영화 장르를 개별적이고 고립된 텍스트로 다루어 왔다. 저자의 장르 어프로치는 영화 제작을 영화 산업과 관객과의 역동적인 상호 작용으로 다룸으로써 '장르적인 것'의 총체적 탐구를 시도하고 있다. 여기서 장르 영화는 하나의 문화적 의식儀式으로 드러난다. |
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