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언론문화총서 (66)

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문화연구 (35)

비열한 거리 : 마틴 스콜세지-영화로서의 삶

데이비드 톰슨 외 / 1994년 12월 28일 / ISBN: 978-89-85367-23-4 94680

무엇보다도 '죄'와 '구원'이란 개인적인 문제를 자신의 영화에서 꾸준히 추구해 온 스콜세지의 작품 세계가 어떻게 형성되었는가를 잘 보여 주고 있는 것이 이 책의 미덕이다. 리틀 이탤리라는 폐쇄적인 이민 집단에서의 삶 그리고 범죄 조직과의 일상적인 접촉 등이 그의 정신 형성에 있어 '원초적 체험'임을 잘 보여 주고 있다

히치콕과의 대화

프랑수아 트뤼포 / 1994년 10월 20일 / ISBN: 978-89-85367-21-8 94680

영화 비평가이자 감독으로서 누벨 바그의 기수였던 프랑수아 트뤼포가 1962년 히치콕과 50시간 동안 인터뷰한 내용을 정리하고 보완해 만든 책이다. 히치콕과 트뤼포는 히치콕이 만든 54편의 영화를 연대순으로 하나하나 검토해 나간다. 그래서 이 책은 인터뷰 형식을 빌린 심층적이고 전문적인 영화 비평서라 할 수 있다.

불안은 영혼을 잠식한다: 파스빈더 평전

로날드 헤이먼 / 1994년 8월 5일 / ISBN: 978-89-85367-18-8

이 책은 영국의 문화사가인 로날드 헤이먼이 파스빈더의 영화 활동을 그의 사생활에 따라 추적한 일종의 평전이자 작가론이다. 헤이먼은 주변 인물과의 인터뷰, 파스빈더에 관한 기록 등을 샅샅이 뒤져 꼼꼼하게 묘사하고 있다. 파스빈더에게 있어 영화란 자신의 정체성을 투영하는 도구로 자신의 삶 자체를 표현한 것이다.

대중 영화의 이해

12,000원

그래엄 터너 / 1994년 3월 20일 / ISBN: 978-89-85367-11-0 94680

영화와 그를 연구하는 여러 가지 방식에 대해서는 그 동안 다양한 차원에서 접근된 바 있다. 주요한 영화, 스타, 감독 들의 이야기로 다루어지는가 하면 끊임없이 발전하는 테크놀로지와 보다 현실적인 환상의 역사로서 이해되기도 한다. 또한 할리우드와 그를 계승하는 다국적 기업들이 펼치는 하나의 산업사로 묘사되기도 하고 영화를 20세기 대중 문화에서의 여러 운동을 반영하고 지시하는 매체로 이해하는, 문화사적 접근도 있었다.

코미디 중심의 시나리오 쓰기

15,000원

앤드루 호튼 / 2005년 5월 10일 / ISBN: 978-89-5566-070-8 94680

이 책에서는 다양한 코미디 작품을 분석하고 있는데, 영화나 드라마, TV 프로그램 등의 인상적인 장면을 꼼꼼하게 비평하고 있다. 이러한 부분들은 대강의 줄거리를 갖고 실제로 시나리오를 쓰는 이들에게 구체적인 장면을 만들어 내는 데 큰 도움이 될 것이다. 또한 시나리오를 쓰지 않는 일반인들에게도 코미디를 더 재미있게 볼 수 있는 눈을 키워 줄 것이다.

디지털 비디오의 이해

12,000원

문원립 / 2005년 2월 28일 / ISBN: 978-89-5566-034-0 94680

이 책은 국내에서 영화 영상 제작을 배우는 사람들을 위해 디지털 비디오의 기초 개념들을 쉽게 풀어서 설명하고자 하였다. 이 책은 기술적인 내용 가운데 몇몇 핵심 개념들과 혼동하기 쉬운 개념들을 중심으로 다룬다.

시나리오 쓰기의 마법: 무의식적인 기법을 통한 창의적인 시나리오 쓰기

마리사 드바리 / 2004년 2월 20일 / ISBN: 978-89-5566-025-1 94680

커서만 깜빡이는 모니터 앞에서 내용을 더 이상 이어 가지 못하고 좌절한 적 있는가! 많은 시나리오 지침서가 시나리오의 구조와 플롯에 대한 훈련을 강조하지만 이런 훈련은 자칫 작가의 창의력을 질식시킨다. 이 책은 그런 딱딱한 시나리오의 구성에 관한 것보다는 작가가 컴퓨터 모니터 앞에 앉지 않고도 시나리오를 쓸 수 있는 방법을 제시한다.

필름메이커를 위한 영상 테크닉

제레미 바인야드 / 2001년 8월 30일 / ISBN: 978-89-85367-99-4

영화 제작에 숨겨진 모든 것들 --- 필름메이커라면 꼭 알아야할 모든 것이 여기에 숨어 있다. 영화 제작에 관련된 기법들은 다양하고 많은 요소들로 구성되어 복잡하기만 하다. 그래서 너무 읽기에 지루하고 난해 한 적은 없었는지. 이번 <<필름메이커를 위한 영상 테크닉>>에서는 이런 고민들을 말끔히 씻어 주었다. 현재 영화 공부를 하는 제레미 바이얀드가 그 고민을 해소시켜 준 것이다. 그는 책보다 영화를 먼저 감상 해 주길 권한다.

단편 영화 이렇게 만든다

에드먼드 레비 / 2001년 8월 10일 / ISBN: 978-89-85367-98-6 94680

영화 만들기를 배우고 싶다면 에드먼드 레비의 책을 추천하고 싶다. 이처럼 쉽고 명료하게 단편 영화 만드는 법을 일깨워 주는 책이 또 있을까? 딱딱한 이론서는 일찌감치 멀리 놓아 두어도 괜찮다. 영화를 처음 공부하는 학생이나 일반인들에게 레비는 모든 영화의 출발점인 단편 영화를 어떻게 만들어야 할지 가르쳐 준다. 레비 자신이 영화를 만들면서 겪었던 경험들을 이 책에 최대한 살리면서 단편 영화를 감독하고, 편집하고, 제작하는 방법에 대해 친절하게 알려 준다

캐릭터 중심의 시나리오 쓰기

20,000원

앤드루 호튼 / 2000년 8월 5일 / ISBN: 978-89-5566-069-2 94680

이 책에서 앤드루 호튼은 우리의 관심을 진정으로 사로잡는 영화의 요소인 캐릭터를 강조하고 할리우드의 새로운 흐름을 간파한다. <델마와 루이스>, <보이즈 앤 후드>, <셰익스피어 인 러브>, <양들의 침묵>, <노던 익스포저>, <파고>, <풀 몬티>, <빅 나이트>, <인생은 아름다워> 등 영화와 텔레비전 프로그램의 풍부한 시나리오를 다루고 있다. 또한 그는 작가들에게 힘들고 위험한 모험을 하도록 격려하는 만큼 그 모험에서 성공할 수 있는 방법을 알려

필름 컬처 7: 변모하는 영화의 풍경

<필름 컬처> 편집진 / 2000년 11월 15일 / ISBN: 978-89-85367-91-9 94680

특집: 변모하는 영화의 풍경 영상 매체의 중심축이 디지털로 변화하는 것이 점차 가시화되면서 그것이 영화에 미치는 효과 또한 날로 커지고 있다. 하지만 이러한 변화는 흔히 '디지털 만능'의 사고 방식을 부추길 가능성을 이미 곳곳에서 드러내고 있으며 게다가 문제가 수용자에게 미치는 그 효과에 이르면 비판적인 이해와는 거리가 먼, 상업적 프로모션과 과히 다르지 않은 수준에 머물고 있다. 역시 문제는 영화가 변한다는 사실 자체라기 보다는 '어떻게 변하느냐

필름 컬처 6: 들뢰즈 <<시네마>> 읽기

<필름 컬처> 편집진 / 2000년 3월 30일 / ISBN: 978-89-85367-86-2 94680

특집: 들뢰즈 시네마 읽기 금세기를 대표하는 철학자 가운데 한 사람인 질 들뢰즈가 1980년대 중반 영화에 대한 두 권의 책( 시네마 1 과 시네마 2 )을 발표했을 때 그것은 상당한 화제를 불러일으켰다. 하지만 그 이후 불행하게도 이 책들은 당연히 받아야 할 조명을 충분히 받지 못한 것으로 보인다. 아마도 이것은 철학책이라고도, 영화책이라고도 하기 힘든 이 책의 독특한 성격 때문이었을 것이다. 과연 이 책들에서 우리는 흔히 '생성의 철학'이라 불리

필름 컬처 5: 영화의 20세기

<필름 컬처> 편집진 / 1999년 10월30일 / ISBN: 978-89-85367-83-8 94680

특집: 영화의 20세기 영화는 여러 재현 매체 가운데서도 가장 20세기적이라고 할 만하다. 무엇보다도 대중 사회의 본격적인 도래와 동시에 태어났던 이 매체는 대중들에게 꿈을 심어 주는 역할 이상으로 동시대의 '집단적인 삶'과 깊은 연계를 맺어 왔다. 그리하여 민족 문제, 계급 문제 등 금세기의 중요한 모순들은 영화에서 그 적나라한 표현을 얻어 냈던 것이다.

필름 컬처 4: 한국 영화의 현재

<필름 컬처> 편집진 / 1999년 6월 30일 / ISBN: 978-89-85367-78-1 94680

특집: 한국 영화의 현재 한국의 1990년대는 '영화의 시대'라고 해도 무방할 만큼 영화에 대한 과도한 열기로 휩싸인 시대였다. 그러나 문제는 그것이 무엇보다 영화 산업의 중요성 쪽으로만 과도하게 무게 중심이 주어진 시기였다는 것이다. 할리우드를 흉내낸 영화 상품들의 포장술은 날로 세련되어 갔지만 영화라는 매체 자체에 대한 심화한 고민은 점점 자취를 감추고 있다. 새로운 세기를 맞이하는 현 시점은 그런 모습을 띠었던 한국 영화의 1990년대가 우리

필름 컬처 3: 누벨 바그 이후 40년

<필름 컬처> 편집진 / 1999년 1월30일 / ISBN: 978-89-85367-71-4 94680

특집 -- 누벨 바그 이후 40년 올해는 1959년 프랑수와 트뤼포의 ＜4백번의 구타＞가 칸 영화제에서 감독상을 수상하면서 누벨 바그의 존재를 세계에 알린 지 40년이 되는 해이다. 세계 영화사의 한 페이지를 화려하게 장식하게 될 이 새로운 물결이 갖는 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않을 것이다. 그 이후 누벨 바그(뉴 웨이브)는 거의 보통 명사화했다고 해도 과언이 아닐 정도로 일상적인 표현이 되었다. 하지만 영화사에 국한해 보자면 그것의 중요성

필름 컬처 2: 일본, 이미지의 인공 낙원

<필름 컬처> 편집진 / 1998년 9월 10일 / ISBN: 978-89-85367-67-6 94680

특집 - 일본, 이미지의 인공 낙원 일본 영화에 대한 개방 논의, 최근 세계 영화제에서 일본 영화가 펼치고 있는 맹활약 등으로 인해 최근 들어 각종 저널리즘에서는 일본 영화를 다루는 빈도가 늘어난 것은 사실이다. 하지만 그 대부분은 단순한 사실 보도에 그치거나 초보적이고 저널리즘적인 소개 차원에 머무른 감이 없지 않다. ＜필름 컬처 2＞의 이번 특집은 영화사에 있어 가장 강력한 '민족 영화 national cinema'의 하나인 일본 영화에 대해

필름 컬처 1: 미국 영화, 그 과거와 현재

<필름 컬처> 편집진 / 1998년 5월 25일 / ISBN: 978-89-85367-66-8 94680

특집 - 미국 영화, 그 과거와 현재 1980년대 초반 코폴라의 초청으로 할리우드에 갔다가 <해밋>을 만들면서 고통스러운 경험을 했던 빔 벤더스는 그 '꿈의 공장'은 오히려 '대중 절멸'이나 '세뇌에 가까운 것이라고 말했다. 물론 벤던스의 얄팍함을 지적하려는 것은 어려운 일이 아니다. 하지만 우리는 할리우드가 얼마나 지독한 유혹인가를 잘 알고 있다. 그리고 우리들 대부분이 결국은 할리우드에 대해 양가적 태도 이상을 보여 주지 못한다는 것도 잘 알고

괴물-아버지-프로이트[황금박쥐|요괴인간]

20,000원

서현석 / 2009년 12월 31일 / ISBN: 978-89-5566-096-8 93330

왜 영웅은 늘 괴상한 모습으로 나타나는가. 슈퍼맨의 망토, 원더우먼의 왕관과 지팡이, 스파이더맨의 얼굴까지 덮어쓰는 쫄쫄이 타이즈 등. 영웅을 특징짓는 아이콘들이다. 이들은 갑작스럽게 나타나거나 사라지고 날아오르거나 인간들을 당황시키면서도 결국 인류의 평화를 위해 헌신한다. 영웅이자 괴물이기도 한 이들 한편에는 과거 한국 어린이 시청자들이 만난 <황금박쥐>와 <요괴인간>도 자리한다. 이 ‘빛나는 해골’과 ‘숨어사는 요물’은 어린이를 위한 방송물이면서도

대처리즘의 문화정치

28,000원

스튜어트홀 / 2007년 12월 31일 / ISBN: 978-89-5566-075-3 93330

2008 문화관광부 우수학술도서 선정
이 책은 스튜어트 홀이 쓴 The Hard Road to Renewal: Thatcherism and the Crisis of the Left를 번역한 것이다. 홀이 1978년부터 1988년 사이에 쓴 글을 토대로 편집된 이 책은 영국 사회의 정치 현실에 관한 분석을 내용으로 한다. 이 책에서 홀의 주된 관심사는 영국 사회에서 어떻게 해서 대처리즘이라는 보수주의가 이념이자 정치 세력으로서 부상

이미지의 제국: 일본 열도 위의 애니메이션

김준양 / 2006년 9월 20일 / ISBN: 978-89-5566-053-1 93650

제1회 일본국제교류기금 보라나비저작상 수상
이 책의 주된 대상은 저패니메이션 또는 아니메로서 일컬어지는 일본의 상업 애니메이션이라 할 수 있지만 반드시 그렇지만도 않다. 상대적으로 꽤 많은 지면이 상업 애니메이션이라는 범주로 분류되기 어려운 대상들에 할애되어 있으며, 상업 애니메이션이라고는 해도 영화로서의 애니메이션, 즉 애니메이션 영화에 더 초점이 맞춰져 있다.

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